Prelegenci

Ur. 1978, kompozytor, dyrygent, pedagog, laureat konkursów kompozytorskich, stypendysta Rządu Bawarskiego oraz Ministra Kultury RP, odznaczony medalem „Zasłużony dla kultury polskiej”. Adiunkt w Katedrze Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Dorobek twórczy Bembinowa obejmuje utwory kameralne, orkiestrowe i oratoryjne, jak też muzykę rozrywkową, filmową i teatralną. Jego kompozycje wykonywane były w większości krajów europejskich, krajach Ameryki Północnej i Południowej oraz w Azji. Muzyka Bembinowa doczekała się setek wykonań, licznych emisji w rozgłośniach radiowych i telewizyjnych, a także nagrań na ponad 40 płytach kompaktowych, spośród których kilka otrzymało nagrody „Fryderyk”, „Złoty Orfeusz” oraz osiągnęło status złotych i platynowych albumów.

Członkini zespołu Artist in Bloom. Coach rozwoju kariery artystów i pracowników kultury. Edukatorka i projektantka procesów rozwojowych w organizacjach. Certyfikowana asesorka Harisson Assessment – testów psychometrycznych badających predyspozycje zawodowe. Badaczka kompetencji w sektorze kultury.

Założycielka pracowni Artist in Bloom. Projektantka doświadczeń edukacyjnych w nurcie skandynawskiej szkoły Kaospilot. Certyfikowana coach Ericsson International. Badaczka diagnozująca kluczowe kompetencje potrzebne środowisku twórczemu do prosperowania na rynku kultury.

Promotor, manager i booker, od dekady odnoszący sukcesy w branży organizacji wydarzeń muzycznych. Karierę rozpoczynał od współpracy z artystami sceny niezależnej organizując trasy koncertowe po Polsce i Europie, a także tworząc i wdrażając strategie PR. Później pełnił funkcję Booking Managera w warszawskiej Progresji – największym klubie koncertowym w kraju. Obecnie stoi na czele polskiego oddziału Fource Entertainment – jednej z najważniejszych agencji koncertowych promujących muzykę alternatywną.

Dyrektor artystyczny festiwalu Wschód Kultury-Inne Brzmienia.

Z wykształcenia kulturoznawca, filmoznawca.

Z zawodu manager kultury, producent wydarzeń artystycznych, pracujący w Warsztatach Kultury w Lublinie.

Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat współtworzył m.in. takie wydarzenia jak Noc Kultury w Lublinie (wieloletni kurator muzyczny), cykle filmowe Miasto Movie i Kino pod gwiazdami, cykl literacko-muzyczny Book It! oraz cykl koncertowy Strefa Innych Brzmień.

Kierowniczka projektu (DE) i liderką ds. rozwoju Keychange – globalnego ruchu na rzecz równości płci w branży muzycznej. Marie jest zagorzałą zwolenniczką międzynarodowej współpracy kulturalnej, działa jako menedżer kultury, ekspertka i badaczka w sektorze sztuki, kultury i kreatywności na szczeblu europejskim i międzynarodowym. Jest prezeską On the Move, międzynarodowej sieci zajmującej się mobilnością kultury oraz dyrektorką firmy Res Artis – międzynarodowej sieci rezydencji artystycznych.

Kompozytorka, autorka tekstów, wokalistka, basistka i aktywistka. Razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solowo jako Misia Ff uhonorowana nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego. Współpracowała m.in z kwintetem Wojtka Mazolewskiego przy albumie “Chaos pełen idei”, który otrzymał status złotej płyty. Z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti) tworzy duet Ffrancis. W 2019 wydała wyprodukowaną przez siebie, napisaną we współpracy z Hanią Rani, płytą “Co przyjdzie?”, która znalazła sie w zestawieniach najlepszych wydawnictw roku „Tygodnika Polityka” i „Gazety Wyborczej”. W listopadzie 2021 premierę miała płyta “Wybory”, współtworzona z zespołem miedzynarodowych współpracowników (m.in Christian Balvig – Efterklang, Gareth Quinn Redmond -Bell X1, Albert Karch – Ichiko Aoba). Bartek Chaciński napisał o niej “Rzadko sie słyszy takie delikatne protest songi (…) Furtak odnalazła swój ton: to głeboka i gorzka ironia w mgiełce delikatności i poetyckiej zadumy”, a Łukasz Kamiński na pierwszej stronie Gazety Wyborczej pytał “Dlaczego tysiace ludzi słuchają w sieci 33 sekund ciszy?” i opisywał milczacy utwór “Agata” jako “najgłośniejsze pół minuty ciszy w polskiej muzyce ostatnich lat.”

Współzałożycielka i prezeska zarządu MOZGI GROUP, producentka, 10 lat doświadczenia w bankowości i 10 lat doświadczenia w branży kreatywnej pozwoliło jej wypracować osobiste podejście do biznesu. Zaczynając od założenia centrum produkcyjnego MOZGI Entertainment w 2010 roku, przekształciła je w MO3GI GROUP – największą firmę marketainment w sektorze kreatywnym Ukrainy.

Jest zarówno praktykiem przemysłu muzycznego, jak i pracownikiem naukowym. W 1993 roku była pierwszą kobietą na stanowisku Menadżera A&R w Mercury Records UK i przewodniczyła pierwszemu w historii panelowi na temat płci w przemyśle muzycznym na konferencji muzycznej „In The City” w Manchesterze. Sally-Anne pracuje w przemyśle muzycznym od prawie trzech dekad, jako menedżerka artystów, dyrektorka wytwórni płytowej i międzynarodowa konsultantka ds. biznesu. W swojej obecnej pracy na University of Westminster, jest dyrektorką programową studiów magisterskich z zarządzania branżą muzyczną, gdzie wykłada Intellectual Property and Copyright Management, Artist & Repertoire i Music Development.

Członek zarządu Music Export Poland, fundacji powołanej przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, członek zarządu European Music Exporters Exchange. W przeszłości sprawował funkcje wiceprezesa Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, członka CIAM ExCo, przewodniczącego Rady NGO przy Ministrze Kultury. Kompozytor muzyki jazzowej, popowej i rockowej, aranżer, wokalista.

Marek urodził się w 1966 roku w Krakowie i ukończył Wydział Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym w Katowicach w klasie wokalnej, aranżacji i kompozycji. W 2022 roku ukończył Berklee College of Music z certyfikatem “Music Marketing“.

Magda Jędrzejewska (Music Ally) jest specjalistką w dziedzinie marketingu muzycznego i innowacji. Ukończyła studia licencjackie w dziedzinie Music Business na University of South Wales w Cardiff oraz magisterium z Global Entertainment and Music Business w Berklee College of Music w Walencji. Wcześniej pracowała jako Digital Marketing Manager w Independent Digital, nadzorując kampanie digitalowe dla polskich i międzynarodowych artystów. W swojej obecnej roli w Music Ally łączy swoją pasję do marketingu i edukacji, przekazując wgląd w nowoczesne strategie marketingu cyfrowego dla artystów, menedżerów i wytwórni.

Szefowa programów w Brighter Sound. Kate pracuje w muzyce od ponad 20 lat, zajmując się pracą społeczną, rozwojem artystów, produkcją wydarzeń, a ostatnio także badaniami. Niedawno ukończyła studia doktoranckie na Uniwersytecie w Manchesterze, badając różnice między płciami w brytyjskim przemyśle muzycznym. Badania Kate są oparte na praktyce i związane z rozwojem inicjatywy Both Sides Now, która działa na terenie północnej Anglii i ma na celu wspieranie początkujących artystów i wpływanie na zmiany w zakresie równości płci w muzyce.

Ekspert dystrybucji i strategii promocji cyfrowej muzyki z 15-letnim doświadczeniem w branży muzycznej. Obecnie manager w Believe Polska, jednym z największych międzynarodowych dystrybutorów muzycznych na świecie. Od lat regularnie współpracuje z największymi serwisami streamingowymi na świecie i tworzy strategię promocji muzyki labeli muzycznych i artystów.

Specjalizuje się w przenikaniu się technologii i muzyki, skupiając się na licencjonowaniu, relacjach i prawach autorskich. Pomaga w rozwoju firm od punktu A do punktu B oraz ich rozwoju strategicznym na rynku światowym.

Jest założycielką i dyrektorem generalnym butikowej firmy konsultingowej i doradczej CrossBorderWorks, a od 2014 roku posiada szerokie portfolio przyszłościowych firm z branży gier, technologii, elektroniki użytkowej, finansów i muzyki. Pionierka muzyki cyfrowej i entuzjastka web3, Nauman pracował nad licencjami i produktami dla jednego z pierwszych legalnych serwisów cyfrowych MusicNet (RealNetworks JV).

Od 2016 r. członkini zarządu Cyfrowego Polsatu SA odpowiedzialna za produkcję filmową i studia telewizyjne. W latach 2005–2015 Dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Była wiceminister kultury (2004–2005), odpowiadała za departament prawny, departament ekonomiczny, sprawy europejskie i współpracę z Parlamentem.  Odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla kultury narodowej, za osiągnięcia w działalności na rzecz rozwoju polskiej sztuki filmowej. Odpowiedzialna za takie produkcje filmowe jak: „Najlepszy” w reż. Ł. Palkowskiego, „Najmro” w reż. M. Rakowicza, „Narzeczony na niby” w reż. B. Prokopowicza, „Jak poślubić milionera” F. Zylbera oraz „To musi być miłość” M. Rogalskiego. Koprodukowała „Jak zostałem gangsterem” w reż. M. Kawulskiego, „Psy 3. w imię zasad” W. Pasikowskiego, (Nie)Znajomi w reż. T. Śliwy, „Niepodległość” w reż. K. Talczewskiego.

Ukończył studia chemiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Pracował w „Sztandarze Młodych”, Biuletynie Polskiej Akademii Nauk i „Wiadomościach Kulturalnych”, jeden z założycieli pisma „Lewą Nogą”. W latach 90. był działaczem Polskiej Partii Socjalistycznej. W 2005 stypendysta wiedeńskiego Instytutu Nauk o Człowieku. Od sierpnia 2006 prowadzi blog „Ekskursje w dyskursie”. W latach 1997-2021 pracował w “Gazecie Wyborczej”, gdzie do chwili odejścia był przewodniczącym związku zawodowego w Agora S.A., działającego w ramach NSZZ „Solidarność”.

Prowadzi agencję whocares.media, jest managerem Brodki w Kayaxie.

Od ponad dekady związana zawodowo z branżą muzyczną, pasjonatka nowych technologii w odniesieniu do branży kreatywnej. Rozwój technologii blockchain w kontekście muzyki śledzi od 2017 roku.

Dziennikarz „Gazety Wyborczej”. Redaktor naczelny magazynu „GaMa” (wcześniej „Gazeta Magnetofonowa”). Publikował również m.in. w „Polityce”, „Przekroju” i obu wcieleniach „Machiny”, prowadził portale T-Mobile Music i Red Bull Muzyka oraz autorską audycję radiową w Off Radiu Kraków. Autor i tłumacz książek o tematyce muzycznej i biografii – m.in. Vadera, Slayera i Maryli Rodowicz. Członek rady programowej OFF Festival Katowice. Członek Rady Akademii Fonograficznej. Emerytowany wokalista metalowy, związany z grupą Lux Occulta.

She has 10 years of experience in copyright and collective management sphere and is a Director of Licensing and International at Non-governmental organization “Ukrainian Agency of Copyright and Related Rights” (NGO UACRR). NGO UACRR is Ukrainian music and drama copyright society, member of International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). NGO UACRR represents global music repertoire in Ukraine having close to 100 reciprocity agreements with sister copyright societies around the globe, including Polish authors’ society ZAIKS. Liudmyla has participated in numerous national and international events and working groups dedicated to copyright and collective management representing the interests of Ukrainian creators.

Jest etnomuzykologiem i dyrektorem Hangveto, firmy zajmującej się produkcją muzyki świata na Węgrzech i w większym regionie. Jest kuratorem kilku festiwali, w tym budapeszteńskiego Ritmo. Jest głównym ekspertem projektu Creative Europe „MOST” i reprezentuje miasto Veszprem w sieci UNESCO Miasta Muzyki. Jest Samurajem WOMEX (2014, 2020) oraz członkiem jury World Music Charts Europe. Jest również producentem i konsultantem muzycznym ścieżek dźwiękowych do filmów i telewizji, dziennikarzem muzycznym i przewodniczącym Music Hungary, stowarzyszenia przemysłu muzycznego w swojej ojczyźnie. Jest konsultantem Europejskich Stolic Kultury dla miast w zakresie projektów rozwoju kultury.